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2014年05月21日

以一家之笔画百家之画:从王时敏的“意仿”谈起

  作甚“意仿”
  如何“意仿”



  “余曾闻之先奉常云,在京江张子羽家,见大痴秋山笔墨设色之妙。虽大痴生平不易得,以未获再见为恨。时移世易,此图不知何往矣。余学画以来,365bet,常形梦寐,每当盘礡,于此系揣冀其暗合。如水月镜花,何从把捉,只竭其薄技罢了。”

  清 王时敏 南山积翠图 147×66.4cm 绢本设色现藏于辽宁省博物馆

  中国画在其悠久的汗青传承中形成了自身奇特的一套术语体系,每个专业术语都有着相当严格的界定性,有时词与词之间的干系相当微妙。好比“仿”“临”“拟”“摹”等词,都带必然的关联度,但严格意义上照旧各有各的差异指代。我们凡是所说的“摹仿”一词,其实“临”专指对着原作照样子画,而“摹”专指将原画覆在下面描下来再画。但“仿”字却并不料味着对原作原模原样地照搬硬套,毫无变换地抄袭。“仿”的本义是一种旁敲侧击,以现存或假想的事物为参考的任情追踪。比起“临”和“摹”,“仿”更意味着某种离开参照工具而按照自身的意图去缔造发挥。“摹”要求与原作传神,“临”要求概略一致,而“仿”则更注重某种意趣或精力上的相通,可以用“神似”来相比,它们之间有着差异条理的要求。王时敏的“仿”,等于在“神似”的要求下的再缔造,再发挥,他的许多作品是对宋元诸家的一种“意仿”。

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  人与人差异不在长相,而在于本性差异;画与画差异不在于构图物相,而在于气息相异,“意”差异,则画差异。王时敏的“仿”,也可以说成是向前代大家进修的一种进程,这种进修并非不假思索,任意仿照,365bet,而是对中国绘画史有着深刻认识之后,经心选择的“仿”。他在艺术审美趋向上一直强调“画道正脉”,也就是所谓历代画家师承传道的“正宗”。
  (作者为浙江云澜湾美术馆馆长陆蓉冰)

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  《国朝画征录·王时敏篇》中有一段这样的记录:

说两句

  元 黄公望 天池石壁图 139.4×57.3cm 绢本设色现藏于北京故宫博物院

说两句

  “意仿”中所谓的“仿”,与抄袭、复制有着本质的区别,是中国绘画特有的一种创作方法,求其“直抉昔人精华”,与原作保持了相当自由的空间。“四王”的仿,是“仿其法”,是“戏作图之”“追思其法”“漫为题仿”,对付“仿”的艺术尺度的要求就不能简朴地定位为徒得昔人的造型能力——笔墨技法,而是要将被“仿”的工具,仅仅视为一种可资警惕的标记,以承载自身的思想情愫。也只有惟其如此,在“仿” 的进程中掺入己意,展示本性,才气和原作拉开间隔,成为一种独立的创作。
  王时敏一生中创作了多本仿古册页,内里会合了从五代、宋元以来的浩瀚名家名作的仿本。从外貌上看,这些仿古册页有点雷同于名画缩小本,但实际上这正是王时敏“集古大成”的会合浮现。在这些册页中,王时敏罗致了“南北二宗”各家之长,冲破各派之间的界限,使自身的创作越发游刃有余。