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2014年05月21日

从“齐佳丽”到“自画像”,北京画院展齐白石笔下人物神情

  《白石草衣》齐白石 无年款 128×33.5cm 纸本设色 辽宁省博物馆藏

  齐白石的人物画不但警惕于前人和民间艺术,也得之于对糊口调查和自我本性的表达,更得之于其在创作中重复推敲、再三修改的费力用心和灰暗策划。在北京画院保藏的齐白石画作中有一大批数量可观人物画稿,从早年勾摹前人作品的粉本,到中年源于糊口的写生,再到晚年的“自家造稿”,这些画稿里有很多重复涂抹、修改的陈迹,以及齐白石在创作中详尽的画法讲明,真实记录下齐白石人物画重复推敲的创作进程,可谓可贵一见的齐白石“枕中之密”,是相识齐白石人物画创作的第一手资料。


  《为厂肆画窗人物稿之三》 齐白石 1927年 69×44cm 纸本墨笔 北京画院藏

  一份安闲 自画像中的人生如戏

《抱琴仕女图》 齐白石 约1910—1916年 131×41cm 纸本设色 清华大学艺术博物馆藏

  《人骂我我也骂人》齐白石 无年款 40.5×29cm 纸本设色 北京画院藏

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  此次展览中,北京画院全面梳理了院藏的齐白石人物画稿并凭据时期和题材举办分类展出,同时还将一些重要的创作稿本与作品举办比拟展出,观众可以感觉齐白石人物画“一挥而就”背后艰苦的摸索和创作进程。
  齐白石的人物画之名远早于他的花鸟画、山水画之名。据白石老人本身回想,他人生中的第一张绘画作品即是8岁时摹拓的雷公像,在做雕花木工时,齐白石也经常会为乡邻们绘制神像功对来养家生活。正式踏上绘画阶梯之后,除了为人画写真像之外,齐白石还擅画仕女,还因此在湘潭内地赢得了“齐佳丽”的称谓。此次展览中齐白石的早年仕女作品可谓佳作云集,汇聚了诸如《西施浣纱图》《黛玉葬花图》《麻姑进酿图》等民间传说、文学作品中的经典女性形象,观众可以从风雅的作品中看到齐白石早年扎实的人物画造型功底。


  《胡沁园像》 齐白石 约1910—1914年 26cm×18.3cm 纸本墨笔 湘潭市齐白石眷念馆藏



  展览将一连至10月16日。



  此次“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”即是以齐白石的人物画作为梳理重点,汇聚了海内十二家重量级文博单元及艺术机构的贵重藏品,共展出齐白石的人物题材画作近200件,操作北京画院美术馆的展览平台搭建一台齐白石笔下人物画的“好戏”,此次相助机构的参展作品也可谓“超强阵容”,365bet,个中更是不乏齐白石人物画中的代表作,如《黎夫人像》、《婴戏图》四条屏、《不倒翁》、《寻旧图》等。海内浩瀚兄弟单元的大力互助,使得齐白石的艺术佳作在北京画院美术馆里汇聚一堂,配合演绎齐白石笔下出色的人物神情。

  衰年变法后,齐白石人物画的面孔产生了庞大的转变,从早期的工细写实转向简率粗放,常以寥寥数笔便表示人物神情的微妙变革。形貌工具也已挣脱了早年“齐佳丽”的领域,开辟出很多新的人物画题材,如齐白石仿效前人将本身与门人雪庵,以及友人冯臼庵并称为“西城三怪”,所作的《西城三怪图》。另外,民间喜闻乐见的不倒翁、钟进士、李铁拐等经常呈此刻画面里。在齐白石的笔下,这些神仙不再是高屋建瓴、庄重威严的形象,而是样貌丑怪、心地善良,他们或是滑稽诙谐、或是辛辣嘲讽,布满了现实糊口的气息和浓浓的人文眷注。

《麻姑进酿图》 齐白石 1894年 130×67.5cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏


  另外,为了共同本次展览勾当,北京画院美术馆专门设计一套“齐白石人物”的趣味心情包于展览开幕同期上架,届时公家可免费下载利用。但愿通过活跃有趣的心情包再现齐白石笔下的人物神情,也让观众可以或许更好的领略齐白石所绘人物之妙。

《李铁拐》 齐白石 无年款 133.5×33.5cm 纸本设色 北京画院藏


  一台好戏 十二家机构佳构搜集


  《飞鹤人物图》 齐白石 1897年 73×37.5cm 纸本设色 浙江省博物馆藏


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《不倒翁》 齐白石 1953年 119×41.4cm 纸本设色 中国美术馆藏





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  《人物稿》 齐白石 无年款 110.5×77cm 纸本墨笔 北京画院藏

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拍卖信息

  《宋岳武穆像》 齐白石 约1921—1922年 170×92cm 纸本设色 天津博物馆藏


  《黎夫人像》 齐白石 约1895年 129×69cm 纸本设色 辽宁省博物馆藏


  “越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”是北京画院美术馆自2005年开馆以来所推出的齐白石作品陈列的第二轮第四展,也是北京画院“2019人物之年”最具重量级的展览项目。此次展览以齐白石人物画的演变过程为线索,共分为:下笔如神在写真(早期作品)、打扫凡格总难能(中期作品)、幸能笔墨不沟通(晚期作品)三大板块,以出色的齐白石原作、详实的文献资料和可贵一见的“手稿”还原齐白石大写意人物画的成长脉络和艺术特色。
  “越无人识越安闲”出自齐白石的一首自作诗,有一次,齐白石的门工钱他画像,而身旁挚友皆说不像,唯有齐白石题诗一首作为巧妙回应“身如朽木口加缄,两字尘情一笔删。笑道此翁真似我,越无人识越安闲”。作为此次展览主题,这首七言绝句则可以辅佐我们更好的领略齐白石的人物画艺术,作为中国画的集大成者,齐白石诗书画印全能,可是恒久以来学界和社会上都对齐白石的花鸟、草虫存眷颇多,山水、人物则相对单薄。并且在齐白石本身的艺术生涯中,他也曾对人说过四十岁后较少做人物画,在润格笔单中人物画也逐渐消失,这与齐白石人物画不受时人承认有关,365bet体育,而“越无人识越安闲”则可视为齐白石对付外界最好的回应,从中我们也能感觉齐白石超然的人生立场,以及淡于名利,恪守艺术“寥寂之道”的良心。

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  除此之外,齐白石还经常借画抒怀,将本身的感情以及处世观、人生观融入到画作中,所以在许多展品里都可以看到齐白石本身的影子。在展览中,我们将具有自画像性质的作品举办了重点梳理泛起,如早期的《白石草衣像》,画中的齐白石固然衣着朴素但却身背书册、度量古琴,可以想见早年作为民间画师时的齐白石心中所怀的文人抱负。移居北京后的齐白石,经常因为木工身世受到同行的攻讦,他对此绝不示弱,专门绘制《人骂我我也骂人》作为回应。人到老年,齐白石很是喜欢画《老当益壮》,画中老人手持手杖,轻松而又自信。这些展品不单用艺术的形式记录下齐白石的形象,也真实的反应出齐白石一生之中不绝变革,富厚而又出色的心田世界。


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