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2014年05月21日

敦煌壁画对付中国画坛的十大影响



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说两句


  书画同源这句话,在我国艺坛里是极普各处传播着。虽然,绘画的要领,和写字也有相当的不同,如皴、擦、点、染这些要领,在书法上是绝对不能相通的;而能相通的,恐怕只有山水的画法和人物画的线条画法。皴法虽然是要用中锋一笔一笔地写下去,而人物画的线条,尤其是要有刚劲的笔力,一条一条地划下去,假如没有笔力,哪可以或许胜任?中国有一种白描的画法,等于专门用线条来表示。惋惜厥后人物画衰落,画家不肯意画人物,而匠人们能画人物,却又不分明线条的重要。所以一直到敦煌佛像发明今后,他们那种线条的劲秀绝伦,的确和画家所说的铁画银钩一般,这又是证明敦煌的画壁,假如不是善书的人,线条,绝对不会画得如此的好。而画人像、佛像最重要的即是线条,这可以说是离不开的。所以自从佛像规复从前的画坛职位今后,这线条画也就同时复生了。
  在图画的根基上讲来,我想无论古今中外,总有一个配合的原则,那就是物极必反。这话怎么讲呢?那即是最初的画,必然是简朴的,厥后徐徐的巨大,到了巨大之极,又要趋于简朴,但这第二个简朴所包括的意味,便差异于第一次的。最初我们总要决心画得像实物,太像了,我们又要把它画得不太像,可能几笔简朴的笔意,而节制或代表巨大的风景。前者是写实,后者即是所谓写意。写意写到过分笔简,人们觉得不足味,又会回到写实上面去。这就如春夏秋冬四时的轮回,并没有什么高下、长短、优劣,只是相继相代,去旧务新的步伐。但颠末若干年之后,也许我们觉得极新的,哪知却是极旧的;觉得是外国人所独创的,哪知道就是中国古代几千年前便有尔厥后被临时抛弃的!


  我国因厥后山水画的流行,画人物画佛像画都衰落下去,差不多沦于工匠手中,就是可以或许以画佛名家的,也不外画达摩式的佛像、女相的观世菩萨罢了。至于天释是个什么样子,飞天和夜叉这两个名词固然传播人口,到底又是何种样子,可以说是全不知道。画坛衰落到这个境地,真是令人气短!但在敦煌壁画发明今后,这才给我们以佛、菩萨及各类飞天、夜叉的真像,我们才晓得观世音菩萨在古代的男像,是有髯毛的,不可是厥后画一绝美姑娘,便指觉得是观世音菩萨。原来,菩萨男、女相本没有什么可以争执的,因为《普门口》上曾说过,每每世人应该用什么形态得度的,观世音菩萨便现何种形态给他讲说佛法,有时现丈夫身,有时现姑娘身,有时现宰官身。这就是说,对付某界人要叫他信佛法,肯定要现出那一界人的形态、衣饰及语言等等,要一切相像,才气靠近他们。假如现丈夫身而为姑娘们说法,那姑娘们不会被骇跑了么?这也像厥后外国人要到中国传教,肯定学中国方言,说得熟练,然后再穿长袍马褂,这才可以和中国很是识分子靠近,这才可以布道一样,是一个原理。我因谈自敦煌佛画而获得各类佛、菩萨像的准确性,不觉扯了一大堆的话,然而这原理是真实的啊!


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  第四,是使画坛的小巧作风变为伟大。

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  在1940年至1942年,国画家张大千率众门生两次赴敦煌莫高窟摹仿壁画,在哪里停留的时间加起来约一年多。对付敦煌壁画,张大千认为:敦煌壁画对付中国画坛,有十大影响,现分述于下:
  第九,是写佛画却要超现实来适合本国人的口胃了。




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  第六,是对画佛与菩萨像有了准确的认识。

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  第三,是勾染要领的复古。
  中国古来作画,没有不是写实的。到了写意山水画出世,人物的一切衣打扮饰,便多数以写意为之。中国在胡人侵入之后,如元代画家,因为讨厌胡人衣服,所以在山水人物画里所表示的,都是汉代衣冠,暗示不忘宗国的意思,本来是值得称颂的。但为写实起见,为表示时代起见,我们便不能不把可是的衣冠饰物等一切实物都绘到纸绢上面去,才气表示某一时代的人物;而人物又因打扮的差异,又可表示他们的身份。我们看敦煌壁画,在初期六朝时期,华夷杂处,窄袖短衣,人多胡服。又唐人多用昆仑奴,而画里繁华人家的侍从,总有一碧眼大汉,高鼻深目,很像洋人,或许等于昆仓山脉下西域诸国的人。北魏妇女多披大衣,有反领和皮领,又披肩和围巾,式样的确如近代时髦装束。所有近代所用的拐杖及推儿车,唐朝也多。假如他们不是写实,我们又何从知道古代的风尚装束呢?我们本日的绘画,也是要使厥后一千几百年后的人,知道我们此刻的一切制度装束。所以敦煌壁画给我们写实的启示,也是很值得去学的。





  我国古代的画,岂论其为人物山水宫室花木,没有不十分风雅的。就拿唐宋人的山水画而论,也是千岩万壑,繁复异常,风雅无比,不但北宗如此,南宗也是如此。不知道后人奈何闹出文人画的流派,觉得写意只要几笔就够了。我们要大白,像元代的倪云林、清初的石涛、八大他们,最初也都颠末细针密镂的工夫,然后由巨大风雅变为简古淡远,只要几笔便可以把拜托度量写出来,然后自成一派,并不是一开始便随便涂上几笔,便觉得这就是文人写意的山水。不外自文人画流行今后,这种苟简的民俗,普遍弥漫在画坛里,而把昔人的精意苦心都隐藏了。我们看了敦煌壁画,不但佛像衣褐华饰,随处都极经意,而出行图、经变图那些人物、器具、车马的繁盛,假如不消细时光,哪能本会得出来?看了壁画,才知道昔人心思的周密,精力的圆到,而对付艺术的真实,不吝时光,不吝工本,不厌求详的紧密的立场,真值得后人警省。杜工部不是有五日画一水,十日画一石的诗句么,画家何故画水画石,要这很多时光?这就是暗示画家矜慎不愿轻易的作风。所以我说有了敦煌壁画的精良缜密,这才挽救了中国画坛轻易的民俗。

  中国自有图画以来,在我前面所述,是先有人物画,次有佛像画。山水不外是一种烘托人物的。到了厥后,山水独立成宗,再加以有南宗水墨、北宋金碧的别离,而文人便觉得南宗山水是画的正宗,连北宗也被摒斥在画匠之列,不可是将人物佛像花草,看道别裁异派,甚至也认为是匠人画。自宋元到本日,这种看法,牢不行破,而画的规模,也越来越狭小。不知古代所谓大画家,如所说的曹衣出水,吴带当风这些话,都是指画人物而言;所谓颊上添毫、一语道破这些话,也都是指人物画。到厥后,曹、吴之作不行见,而一般画人物的,又苦于没有学问,不敢和山水画争衡,所以一天一天地衰落下去。到了敦煌佛像人像被发明之后,这一下子才知道昔人所留意的,最初照旧人物而不是山水,何况又是六代三唐名家好手的作品,这一下子才把人像画的职位提高,将人物画的原来代价规复。因为面前摆下了很多名迹,这才使人们的线人视听为之一新,才不敢轻诋人物画,至少使人物画的职位,和山水画并峙画坛。
  我们中国画学,之所以一天一天地走下坡路,虽然缘故许多,不外薄的一个字却是致命伤。所谓气韵薄、神态薄,这些话当然近于抽象,365bet,然而我国画家对付勾勒,多数不愿下工夫,对付颜料,也不十分讲求,所以越显得退步。我们试看敦煌壁画,不管是哪一个朝代,365bet体育,哪一派作风,但他们老是用重颜料,等于矿物质原料,而不消植物性的颜料。他们认为这是垂之长远要颠末若干千年的对象,所以对付设色毫不纰漏。而且上色还不但一次,肯定在二三次以上,这才使画的颜色,厚上加厚,美上加美。而他们勾勒的要领,是先在壁上起稿时描一道,到全部画好了,这初时所描线条,已经被颜色所掩盖看不见,必需再在颜色上描一道,也就是完成事情的最后一道描。唐画起首的一道描往往有纰漏的,第二道描将一切部位纠正,但在最后一道描,却都很精妙地全神点出。并且在部位等方面,这最后一道描与第二道描,有时也难免有进出。壁画是集团的建造,在这里看出,好手的作家,常常是作抉择性的最后一描!有了这种勾染要领。所以才会发生这敦煌崇高的艺术,所以我们画坛也因此学会古代勾染的要领了。

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  近代因为中国国势衰弱,而画家所画人物,尤其是美男,无论仇十洲也好,唐六如也好,都走上文弱一条路上,多数是病态的林黛玉型的佳丽。因为中国一般人的观点,姑娘是要身段苗条,弱不禁风,才足以表示东方美妙的典范。这一直相沿下来好几百年,无人起来做一种更正举动。到了敦煌画面世,所有画的姑娘,无论是近事女、扶养人或国夫人、后妃之属,泰半是丰腴的、健美的、高峻的。我们看北魏所画的清瘦之相,而到了唐代便全部人像都酿成肥大了。这也可证明唐代的兴盛,各人都够营养,佳丽更有富厚的食品,所以都养的胖胖的。因为画家是写实的,所以就把唐人胖佳丽写下来了。厥后玄宗痛爱的杨贵妃,也是著名的丰腴之流,可能唐代民风如此也未可知。但在画坛里,我们画了林黛玉型的佳丽,差不多有好几百年了,突然来一个新典范,杨贵妃式的胖佳丽,虽然可以掀动画坛。所以此刻写佳丽的,也都留意到健美这一点了。

  第五,是把画坛的苟简之风变为紧密了。

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  上面我们不是说过,写史实风尚一切是要照其时形貌么,至于画佛像画,在敦煌壁画里,又适得其反。在北魏时期,所画的佛像,照旧清瘦的印度人相,这虽然是依着印度携来的佛像来画的。但到了唐代,不但佛像完全像中国人,面圆而体胖,鼻低而目秀,就连所有的楼台宫室一切,也都画成中国形式了。我们看神仙世界图便可以看得很清楚。这是什么原理呢?我觉得有两个原因:因为佛是超世界的,超现实的,所以要用超万有、超事物的笔法来画他,才足以暗示庄严;第二是释教到了中国,为使中国人产生崇拜思想而起信,虬髯瘦骨的印度人是中国人所不接待的,所以到了唐代,就都酿成了中国人了,这也可以说是应以中国人身得度者,所以显示出中国人的形象。又关于图案,自汉以来,都是以超脱的意境来画的,所表示在图案上的,完全是站在云端看世界,如飞凤云龙等等,都是超现实,是其他民族所领悟不到的。到了释教进入中国,中国图案的作风,接着又是一变。这一变,可说是由超脱的反归于内省的,从敏慧的进入到大彻大悟的地步。线条是动中见静,色彩是闹中有定,题材是宽大俊逸的,拿近代的话来讲,是高尚的又是公共的,这一变换超乎于世界各国图案之上了。这就表白:凡画释教的佛像和附带的图案画等等,不必与现实相似,最要紧的超物的见识,合于本国人视听的写法,才是最乐成的!


  我们古代的画从画壁开始,然后转到卷轴上去。以壁来论,老是寻丈或若干丈的排场,不管所画的是人物是故事,这种局势是够伟大的。到厥后因为卷轴画流行,由屏风障子变而为屏幅中堂。画壁之风衰歇今后,卷轴长的的有过丈的,可是高度不外一二尺,屏幅中堂等等也不外三四尺高一二尺宽罢了,因为过于广大,是未便于携带的。到厥后再转而为扇面斗方,那排场只限制到一尺见方的范畴,标准越来越小,画的地步也越来越隘,泱泱大风,恐怕要衰歇绝灭了。我们看了敦煌壁画后,如画的扶养人,多数是五六尺的高度;至于经变、地狱变相、出行图等等,那排场真是伟大,人物真是繁多;再至于神仙世界的楼台花木人物等等,大逾数丈,繁不胜数,真是叹观止矣!我尝说,会作文章的一生须要作几篇大文章,如记国度、人物的兴废,或学术上的创见特解,这才可以站得住;画家也须要有几幅伟大的画,才气够在画坛驻足。所谓大者,一方面是在面积上讲,一方面却是在题材上讲,肯定要能在寻丈绢素之上,画出繁复的画,这才见本事,才见魄力。假如没有大的气慨,大的心胸,那边可以画出伟大局势的画?!我们得着敦煌画壁的启示,我们一方面佩服先民精力的伟大,另一方面却也要从画坛的狭隘排场挽救扩大起来,这才够得上谈画,够得上学画。


  第七,是姑娘都变为健美。

  第一,是佛像、人像画的昂首。