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2014年05月21日

张大千为何孜孜不倦仿石涛

  其三是他以“半自动半被动”的活动泼墨,反应了二十世纪中国人及中国常识分子及画家,于半自动半被动的环境下,在政经动荡的中国及全世界,飘零流寓的情境。寓意田园文人山水,在此大漂流大移动的水墨彩色怒潮下,只剩下少许风雨飘摇的亭台、房舍、树木,随时有被澎湃的泼墨重彩吞没的大概。

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  仿古原来是墨彩画家的必备之技,六朝谢赫《六法论》,就把“传移摹写”列入习画要件。到了唐朝张璪,提出“外师造化,中得心源。”把纯真的技能考验晋升到画家客观刻划外物、表示思想情感的条理。而王维与苏轼,则更进一步,主张从“心源”出发,倡导“造理入神”,低落“师造化,求形似”的职位,使绘画成为表示画家小我私家主观情思的前言。

  中国绘画在唐以前,以“彩墨画”为主,画家打好墨线稿本后,敷以重彩,绘画强调以色彩摹写实境,追求“传物象之神”。



  在确定自家变法能在画坛稳固驻足后,张大千便开始选择恰其机缘,以纯粹泼墨泼彩方法,一连其艺术追求,让内容与形式合而为一,回到飞腾式现代主义领域,画出了《瑞士雪山》及《幽谷图》(与郭熙《幽谷图》对话)那样既抽象又写意的稀世精品。然在此同时,他并没有完全放弃“后现代式”的妥协画法,并且字斟句酌,画出有少许点景人物、房舍的精品如《桃源图》与《云山古寺》图,完成了他毕生不绝追求的与昔人对话的艺术志业。






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  张大千的作品,以立轴、手卷、通屏为主,册页作品,数量不多,大半为花草、人物杂册;至于山水册页,极为少见,得者莫不视若拱璧。大千山水册页,有很多仿石涛小品,神形俱肖,足以乱真。骨董商为得善价,往往将之拆开,将单页裱创立轴,分隔求售,就手三倍。
  七年后,也就是1941年三月,四十三岁的张大千携眷向敦煌出发,寻找水墨、墨彩与彩墨(浓彩墨底)三者从头融合之道。在艰困的戈壁情况里,他一待就是两年半,完成两百余件彩墨摹仿仿作,将晋唐六百年的彩墨与宋元明清一千年的墨彩,从头团结,震惊艺坛,至今未衰。这时回首,可知《仿八大山水人物册》实肇其墨彩团结的绘画初步。


  笔者所选《瓜皮艇子图》固然并未注明是仿他最心仪的石涛小品《耕钓深云里》,但却可以显示,三十出面的他,对石师水晕墨章能力的把握,已达信手拈来的田地。



  兹选个中两开有系年者,约略论之。其一是第二页《牧牛图》,他以老师曾熙笔法题曰:甲戍(1934)长夏,倣雪个画册,于故都颐和园之听鹂馆。下钤白文印:大千;又有仿八台甫款:八大山人,作“哭之笑之”状,下钤朱文印:阿爰。图中的人物与牛只,则微露金农气势气魄。

  董其昌为了实践自家理论,逾越吴派传统,从元四家上溯董源、巨然,直追王维,开创“因笔墨而生笔墨”之法,使墨彩绘画完全自给自足,不假外求。董氏“笔墨”论,影响庞大,覆盖明清民国画坛近三百五十年之久。

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