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2014年05月21日

书法高潮背后,蕴含奈何的文化信息?

  许习文:《木石图》拍出天价,因为它是典范的文人画的开始。这反应出各人的审美,在追求“真”,真诚、真脾性的对象。其实文人书法的市场也是在这几年才显著的热度上升,我认为它在将来的代价会越来越凸显。文人画已担当到这么大的市场承认,文人书法也会因为有书法以外的文化内在和附加值,获得市场承认。

  羊城晚报:年头《与古为新——周国城书法作品展》在羊城晚报艺术研究院举行。你为什么要强调书画同源,与古为新?








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  文人书法这几年简直热度高了,但搞书法保藏,首先照旧要看作品傍边的含金量,并不是光看作者名气有多大。我们倡导书画入厅堂,是但愿更多的人分明浏览好书法,存眷作品自己与你的气息是否相投,在日常糊口中感觉形神兼备、气韵活跃的书法美感。


  贰:如何对待书法中的法度?

  中国书法和国画,无非就是要把握线条笔法和利害支解,这是中国书画技法的本质特征。书法是进修笔法线条和利害漫衍的最根基入门,是练习驾御毛笔本领和毛笔书写性的最好途径。
  好比说颜真卿,各人都在临他的楷书。为什么他的《祭侄文稿》艺术代价那么高,成为天下第二行书?因为他写字时那种发自心田的真情表露很丰沛。假如是一般观众,进修时会去临碑帖,进修很是严谨的法度,但看到《祭侄文稿》这类作品时,你会置身于他书写时的大配景中,感觉到他心中悲愤的家国情怀。他不行能用一笔一画很是工致的法度来写,法度包括在个中,但不是最重要的了。你可以看到他笔下那种悲愤苍凉的表露,包罗一再修改处,笔墨都是苍渺茫茫。这些“真”,这样的风骨之作,才是艺术代价最高之处。


  许习文
  中国古典文化在再起。书法高潮背后,行草名帖备受存眷,背后蕴含着什么文化信息?文人画受到市场高度承认的本日,带着富厚文化信息的书法,是否会成为下一个保藏热点?来自书法家、学术界与拍卖界的专家与羊城晚报记者举办了对谈。




  羊城晚报:书法喜好者在平时临帖与看书法名家真迹展览时,有何要点可以寄望?


  保藏字画的来由许多,无论是投资增值照旧仅为赏心好看,我认为都无可厚非。保藏市场兴旺了,才气发动艺术的生成。比起已往,此刻的保藏市场理智许多了。说到书法保藏的代价回归、正本清源,需要一个进程,我们此刻做展览,搞诗书画印的研究,也是在唤起人们对中国传统文化的认识。在传统文化徐徐回归的本日,相信更多人会认识书法的含金量,365bet,这门唯一无二的属于中国的艺术,也将迎来更优美的前景。
  受访高朋:
  中国拍卖协会艺委会副主任,广东美术学院书法研究所特约研究员,广东关山月艺术基金会副理事长,广东崇正拍卖有限公司董事总裁

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  羊城晚报:本年开年以来,多个重量级国宝级书法名迹对公家展出。你以为从学术与流传角度,这些各人书法真迹对公家展出,对书法的研习与保藏有无必然影响?

  许习文:对进修书法来讲,法度是一个一定的进程。临帖临碑,办理的就是首要的法度问题。但假如从更高条理来看,书法是一个从“无法”到“有法”再到“无法”的晋升进程。
  有人说,与画对比,书法的艺术代价和市场代价,一直被低估。你以为这个状况有大概在将来几年的市场呈现转变吗?
  说到文人书法,首先要厘清一个观念,并不是但凡文人、名流写的毛笔字就是书法,书法是有法度的。在这一点上我的概念较量传统。



  1942年生,江苏徐州人;江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院传授,现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词协会会员。他自幼随娘舅、著名画家萧龙士进修书画,后又拜师李苦禅、王铸九、许麟庐诸家门下。


  汗青上的书法名篇像《兰亭序》、《祭侄文稿》等都是即兴的,不是创作,而是随心所欲的,它们的美感只可领悟不行言传。正如林语堂所说,“书法艺术齐备了全部审美见识的条件,可以认作中国人审美的基本意识。”虚实、利害、疏密、粗细、浓淡、虚实、枯润、正欹、俯仰的变革,会合浮现了中国古代的哲学思想。

  昔人常说“诗中有画,画中有诗”、“书画同源,书画一体”,又说“印中有书,书中有印”,皆说明白诗书画印四者对一位书法家所起的重要浸染。只有当书法家把四者团结起来,并熔为一炉,其书法作品才气展示深厚的美学内在与文化内在,其书法作品才气展示出阔大的气势美和意境美。
  徐志兴:2019年开年,颜真卿手稿《祭侄文稿》引起遍及存眷。董其昌艺术大展在上海博物馆进行,个中包罗王羲之、王献之、颜真卿、怀素、黄公望、宋徽宗等人的艺术佳构。这两个大展不只拓展了所有观众对书画的艺术眼界,并且提高了公共对书画的认识程度。


  徐志兴:这种书法低估的环境,在将来几年的书画市场中,会呈现转变的。书法的艺术代价该当看其艺术性的坎坷而定,不该因为是书法其代价就低,是绘画,其代价就高。应视其“技”与“道”两者所到达的高度而定,“技道”两进、“技道”两优者,当被公共所喜爱,其代价也就高于其他作品。“技”“兼于事”、“兼于义”、“兼于德”、“兼于道”、“兼于天”者(庄子语),才气进入自然无为的田地,才气真正获取艺术的生命。

说两句

  但另一方面,因为时代的变革,此刻各类专业都分别得很细,有的人会写字不见得会刻印,全才呈现的几率少了。在诗书画印各有所长的文人之间,文化交换相助的作品,文化艺术代价就越发凸显,市场表示也会更高。像去年拍出高价的《木石图》,光是上面的差异名家的题跋、印章,都值得好好研究进修。

  与此同时,在上海博物馆的《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》,不只是中海内陆举行的局限最大的董其昌艺术大展,主办偏向国表里15家重要保藏机构商借藏品,遴选董其昌及相关书画佳构共计154件,个中不乏晋唐宋元等各人名迹,如王羲之《行穰帖》卷、王献之的《鸭头丸帖》、苏轼的《楷书祭黄几道文》等。

说两句

  周国城:老一辈艺术家常说,不要看差的对象,会看坏了眼睛,这里是指审美低下了,把差的当成好的。王羲之把东方审美这一最高尺度汇报我们了,篆刻的岑岭在秦印、汉印,尺度也在哪里了。


  相对付画来说,书法的评价体系更为巨大,评价书法的含金量,比画要难。从我对书法的认识来说,进修书法比画画难度更高。普通人学画画,三年阁下能画出个样子,但书法学三年,还入不了门。


  许习文:所谓工夫在诗外,我一直强调,书法要通过许多书法之外的工夫来支撑。还要把这小我私家放在一个特定的汗青配景下,来考量他在社会、汗青中的职位。

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  叁:书法家更需要整体修为?

  羊城晚报:历代大书法家,凡是诗书画印俱佳,对付今世书法家而言,其诗书画印的整体修为是否十分重要?应如何浏览?
  许习文:从拍卖市场表示上看,这几年对书法的存眷度是越来越高,无论是古代的照旧近现代的。像赵孟頫的《心经》、曾巩的《大势贴》,都是拍出以前不敢想的创记载上亿高价。我以为这应该是市场可能保藏家对这些中国古典文化、文人内在的对象的一种推崇,一种代价的回归。

  本年开年以来,多个重量级国宝级书法名迹对公家展出。人们研究颜真卿《祭侄文稿》,一篇手稿何故成为“天下第二行书”,研究怀素僧人的《自叙帖》《小草千字文》的文化代价,在海表里掀起了一阵研究中国书法的高潮。

  喜书行草、写梅兰竹菊和水墨荷花。书法、绘画、篆刻等作品多次入选全国、省、市展览及入编专集。别离在杭州、广州、深圳等地举行小我私家展览。出书有《墨分五彩——周国城作品集》、《周国城手卷集》、《周国城作品集》、《周国城书画作品集》等。

  此刻的书法是一种创作,酿成一种艺术,不再是现代的语境,毛笔也不再是日常书写东西,但书法仍要切合昔人决心与不决心之间表暴露的审美高度。审美是书法的基本,从书法名迹的浏览和研习中,提高本身的审美,365bet体育,这比提高能力更重要。在认识论上先要过关,再有要领论。
  周国城:在美术规模,能与西方比肩的,就是文人画。黄庭坚说“一丘一壑可曳尾”,这里的“一丘一壑”不只是实际的山水,同时也是文人胸中的丘壑。固然文人画在唐宋已经呈现,但真正形成气候是在明朝,代表人物有陈白杨、徐渭、八大山人等。文人画画,具文心、诗情、画意,诗书画印的团结,讲究耐人寻味的抒情与审美趣味,力争到达“妙不行言”之田地。到了吴昌硕、齐白石手里,又开创了文人画的另一个岑岭。
  但这些承认,要成立在有专人研究的基本上。好比原北师大校长的陈援庵,各人原本也知道他,但他的手稿颠末系统梳理后,拍出了六七百万元的价值;而像陈澧,算是广东近代书法承先启后的重要人物,凭据他的学术代价学术职位,在广东应该算是清末张之洞之后的一代大儒,但今朝从市场反应来看,各人对他的存眷度还不算高,就是还欠缺系统的整理。


  周国城
  进修诗书画印,归根到底是要富厚本身的涵养,晋升本身的审美本领。现代中国画解说的奠定人潘天寿,十分重视造就学生诗书画印等各方面的综合素养,我小我私家亦十分推崇这种中国画的解说要领。多年来,我们天平楼师生一直把诗书画印“四艺”同修作为解说中的一种常态,并把写诗融入到日常进修和糊口中。现代的语境与古时候纷歧样,但审美的逻辑是相通的。
  1950年生于浙江杭州。曾任广东省书法家协会副主席,广州书画研究院院长,广州市美术家协会主席。现为中国书法家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、广东省书法家协会参谋、西泠印社理事、广州市美术家协会名望主席、国度一级美术师。
  壹:书法大展,酝酿书法进修热?


  中国文人从书法修炼中,认识了线条上的美感,像笔力、笔趣、紧密、遒劲、简捷、厚重、波磔、谨严、洒脱;又认识结体上的美感,如是非错综,阁下相让,疏密相间,计白当黑,条畅茂密,矫变飞动……这些美感的纪律,是中国书画的魂灵地址。
  《诗品》里讲:“如将不尽,与古为新。”在书法这种传统根脉深厚的艺术门类中,强调“与古为新”,就是强调一种古意,这不是以朝代来分,而是以气息来分,到达了那种气息,就有了古意。